Festival Inventio
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Entre vignes, forêts et villages médiévaux, le Festival INVENTIO investit chaque printemps et automne la Seine-et-Marne pour une saison musicale hors du commun. Pour sa 11ème édition en 2026, ce festival Île-de-France porte haut et fort une thématique aussi poétique qu’ambitieuse : « Ani-Music-al », une traversée artistique où la musique dialogue avec le monde animal, d’avril à octobre.
Fondé et porté par Léo Marillier, violoniste et membre du Quatuor Diotima, le festival réunit une trentaine de jeunes artistes issus de quinze nationalités différentes. Ce rassemblement de talents venus des quatre coins du monde pour se retrouver dans des chapelles rurales et des prieurés séculaires, c’est précisément ce qui fait l’ADN singulier d’INVENTIO : une exigence musicale de haut niveau, dans des lieux chargés d’histoire, accessibles à tous.
La programmation 2026 s’ouvre dès le 3 avril avec une séance de ciné-opéra autour de « La Petite Renarde Rusée » de Janacek, dans la version culte dirigée par Seiji Ozawa. Un rendez-vous pensé dès 7/8 ans, idéal pour une première rencontre avec l’univers lyrique. Le 23 mai, la médiathèque Simone Weill de Villiers-Saint-Georges accueille « Tempo ou l’histoire d’un chien (presque) humain », un conte musical participatif porté par harpe, ukulélé et percussions, à partir de 5 ans. Deux propositions jeune public qui ancrent ce festival 2026 dans une logique de transmission réelle, sans condescendance.
Le 30 mai marque un tournant dans la saison avec l’accordéoniste Quentin Rey, en récital solo dans l’église Saint-Thibault de Chevru. Loin des étiquettes convenues, l’accordéon y déploie toute sa palette, de Rameau à Berlioz, en dialogue avec les photographies animalières d’Edith Landau projetées en grand format. Le 6 juin, l’ensemble baroque Labadaude s’installe au Prieuré Saint-Ayoul de Provins pour un parcours musical autour du rossignol, figure tutélaire de la poésie amoureuse du XVIIe siècle. Théorbe, violes de gambe, clavecin et voix : une soirée en trois temps, précédée d’une balade musicale le long des Promenades Provinoises.
Le 14 juin, c’est à la Galleria Continua du Moulin de Sainte-Marie que l’Ensemble de cuivres Solstice prend ses quartiers, dans un espace d’art contemporain où les oeuvres de Janacek et Tchaïkovsky entrent en résonance avec une sculpture d’Anish Kapoor. Le 27 juin, la soprano Clara Barbier-Serrano et la pianiste Joanna Kacperek proposent à la Chapelle de Paroy un récital de mélodies autour du monde animal, de Mahler à Desnos, avec les photographies de François Obert en contrepoint visuel.
À la rentrée, le violoniste Léo Marillier et le pianiste Anton Gerzenberg forment un duo poétique à la Chapelle de Lourps le 11 septembre, autour de contes musicaux et mythes grecs, pour un concert qui explore la métamorphose et l’hybride entre monde humain et animal. La saison se referme le 18 octobre à Donnemarie-Dontilly, avec le Quatuor Kandinsky dans une création intégrant les oeuvres picturales de Vassily Kandinsky, précédée d’une causerie au jardin médiéval du cloître.
Ce qui fait la force de ce festival Île-de-France, c’est autant la qualité de sa programmation musicale que la façon dont elle s’inscrit dans les territoires. Chaque soirée suit un rythme en trois temps : une introduction accessible, un concert pensé comme une expérience sensorielle totale avec projection photographique ou picturale, puis un moment convivial partagé avec les artistes autour des saveurs locales. La scène ouverte du 29 mai, dans la Chapelle Saint-Hubert des Marêts, incarne cette philosophie à merveille : amateurs de tous niveaux, conservatoires, enfants et adultes sur un même plateau, dans une atmosphère chaleureuse et sans formalités. Le covoiturage est organisé via la billetterie pour faciliter l’accès depuis les agglomérations voisines.
Du ciné-opéra au quatuor à cordes, du conte participatif au récital baroque, le Festival INVENTIO 2026 déploie en Seine-et-Marne une saison musicale qui ne ressemble à aucune autre.
Léo Marillier, direction artistique
Ciné-opéra : « La petite renarde rusée » de Janacek, version dirigée par Seiji Ozawa
Vendredi 3 avril 2026
- Petit Théâtre – Centre culturel 10 place Delort Provins 77160 |19h00
En famille ! Initiation à l’opéra : A partir de 7/8 ans
Pleine de fraîcheur et de rebondissements et conte rêveur, « La Petite Renarde Rusée » de Janacek est un véritable chef d’œuvre – idéal pour faire découvrir l’univers opératique aux plus jeunes. Fable féerique, allégorie de la vie humaine, c’est un hymne célébrant l’éternel renouvellement de la vie et de la nature. Grâce, simplicité, rugosité, éveil à la vie et à l’écologie, tant de caractéristiques peuvent définir cette allégorie… « La Petite Renarde rusée » est l’opéra le plus enchanteur, charmant et original de Janáček, avec son regard sur la vie à travers les yeux d’une jeune renarde espiègle,.
Comme mille autres opéras, trois actes. Comme dix mille autres opéras, de l’amour, de la violence, de l’intimité. Mais… notre héros n’est ni homme, ni femme, ni même enfant, mais petite renarde, dont le rêve est de grandir, de chasser. L’opéra de Janacek saisit cette fièvre juvénile avec tout le halètement qu’il faut, met même en scène la transformation de la petite renarde en grande renarde. Scènes de chasse, bord d’étang, croassements, aboiements, pépiements, tout l’orchestre s’éveille sous les appels des acteurs et chanteurs. La féerie de la campagne, la vie de village, l’infatuation de la renarde pour le renard étant un miroir de celle des hommes et femmes sur scène : leurs mondes se rencontrent, par le biais de la nature, source de toute floraison. De tout renouvellement, au-delà de la tragédie : un message d’espoir nous est offert.
- Au programme
Projection du ciné-opéra et causerie – Présentation édition 2026 par Léo Marillier, directeur artistique – Verre de l’amitié
Conte musical participatif
Samedi 23 mai 2026
- Médiathèque Simone Weill rue des Tournelles Villiers saint-Georges 77560 | 15h00 | Entrée gratuite sur inscription
Jeune Public – Conte Musical Participatif
Angélique Niclas : harpe, ukulélé, percussions, voix – Catherine Pierron : récitante
Tempo ou l’histoire d’un chien (presque) humain
Un spectacle tendre, drôle et poétique à découvrir en famille dès 5 ans.
Un moment enchanteur pour petits et grands, entre conte et concert avec atelier-découverte du chant
Suivez les aventures de Tempo, un chien pas tout à fait comme les autres dans un récit musical original mêlant narration et musique en direct, qui invite petits et grands à suivre le parcours initiatique de Tempo, un chien curieux du monde des humains. Entre humour, émotion et poésie, ce spectacle interroge avec douceur ce qui nous rend… humains.
Accompagnement musical en direct : harpe, ukulélé et percussions, chant
Avec récitant
Vend. 29 mai 2026
- Chapelle Saint-Hubert 8 rue Saint-Hubert Les Marêts 77560 | 19h00 | Entrée gratuite
Scène ouverte aux musiciens amateurs petits et grands, conservatoires de musique et écolesScène ouverte jeunes talents
En famille ! Participatif et chaleureux
Venez découvrir la scène ouverte aux amateurs petits et grands, rendez-vous artistique rituel et chaleureux du Festival INVENTIO, au cœur de Les Marêts. Le temps d’une soirée, ce lieu remarquable se transforme en un véritable laboratoire de talents : musique classique ou folk, chanson française, reprises revisitées, ou performances acoustiques intimistes. Chaque artiste dispose de quelques minutes pour partager son univers, dans une ambiance conviviale et bienveillante.
- Côté spectateurs, attendez-vous à
Des découvertes surprenantes et authentiques – Une proximité unique avec les artistes – Une atmosphère simple, chaleureuse et participative – L’énergie spontanée propre aux scènes ouvertes
Installez-vous, laissez-vous surprendre… et profitez du spectacle !
Pique-nique possible sur place
Amateurs, faites-vous connaître : Répertoire libre et tous niveaux acceptés
en envoyant un email : ou en téléphonant au 01 64 01 59 29
Samedi 30 mai 2026
- Eglise Saint-Thibault 13 place de l’église 77320 Chevru | 20h00
Récital immersif « L’accordéon dans tous ses états »
Quentin Rey, accordéon – Scénarisation photographique Edith Landau
Soirée en 3 temps
L’accordéon dans tous ses états. Loin des clichés, l’accordéon se fait dans cet événement, tantôt orchestral, délicat, puissant et méditatif. L’accordéon est caméléon : il se faufile, trouve sa place en chaque voix de la nature. On croit pouvoir classer l’accordéon, l’affubler d’une identité souvent proche du rustique, du quotidien, mais il nous échappe toujours, parvient à se renouveler dans tous les répertoires, et parvient à renouveler les répertoires eux-mêmes. L’accordéon est peut-être l’instrument qui mêle le plus les tons, de l’étrange au réconfortant. Par sa capacité d’imiter la qualité des autres instruments, à travers un répertoire incluant des pièces champêtres de Rameau et Couperin, un mouvement de la symphonie fantastique de Berlioz, nous allons de l’archaïque au raffiné. L’accordéon est caméléon: il se faufile, trouve sa place en chaque voix de la nature. Il siffle, caquète, hurle, gronde. Ce programme est pétri par l’énergie, la force et le souffle du monde animal. En complètement, une exposition d’œuvres photographiques d’Edith Landau, qui elles aussi explorent la sève la plus profonde de la nature.
- En prélude offert au concert
immergez-vous dans l’installation inédite où la musique de Léo Marillier dialogue avec une projection de photographies animalières d’Edith Landau : regards sauvages, envolées d’oiseaux, silences de la forêt, puissance des mammifères… Chaque image de la faune entre en résonance avec les nuances musicales, créant un voyage contemplatif au cœur du vivant. - Concert immersif
On croit pouvoir classer l’accordéon, l’affubler d’une identité souvent proche du rustique, du quotidien, mais il nous échappe toujours, parvient à se renouveler dans tous les répertoires, et à renouveler les répertoires eux-mêmes. L’accordéon est peut-être l’instrument qui mêle le plus les tons, de l’étrange au réconfortant. Par sa capacité à imiter la qualité des autres instruments, à travers une palette incluant des pièces champêtres de Rameau et Couperin, un mouvement de la symphonie fantastique de Berlioz, nous allons de l’archaïque au raffiné. - Après-concert gourmand offert partagé avec les artistes
Samedi 6 juin 2026
- Coulée verte et promenades provinoises et Prieuré Saint-Ayoul 1 cour des bénédictins 77160
Concert baroque immersif : « Doux rossignol, figure de la poésie amoureuse dans les airs de cour »
Ensemble Labadaude : Nicolas Arzimanoglou, théorbe et guitare, Thaïs Peron, violone et flûtes, Madeleine Prunel, voix, Hyérine Lassalle Violes de gambe, Maria Kaczmarek Clavecin
Soirée en 3 temps : En famille ! Bucolique et patrimonial
- 20h00 : balade musicale
En prélude (option gratuite sur inscription) : Marche douce au rythme de la nature ponctuée d’escales musicales intimistes le long des Promenades Provinoises.
- 21h00 concert immersif scénarisation photographique Franck Jaillard
Plongez dans une expérience sensorielle unique où la musique et l’image se répondent avec poésie au cœur du site millénaire du Prieuré Saint-Ayoul. L’ensemble baroque LABADAUDE vous propose un voyage musical autour du rossignol, figure emblématique du Moyen Âge. Symbole de la courtoisie, de l’amour idéalisé et du chant inspiré des troubadours, l’oiseau devient le fil conducteur d’un programme mêlant pièces instrumentales et vocales du répertoire médiéval et baroque. Ses trilles et ornements trouvent un écho subtil dans les arabesques musicales, évoquant jardins, forêts et scènes galantes. En regard de la musique, une projection immersive de photographies de Franck Jaillard installe un véritable paysage vivant : oiseaux des sous-bois, clairières au crépuscule, détails fragiles du monde sauvage. Les images dialoguent avec les timbres anciens —voix, clavecin, théorbe, guitare, harpe, flûte, violone—. - Le concert immersif dans le Prieuré Saint-Ayoul propose un parcours au cœur de l’esthétique de l’air de cour.
Inspiré par la thématique du rossignol, figure récurrente de la poésie amoureuse, le concert explore les différents états de l’âme amoureuse : attente, souffrance, plainte, résignation. Les œuvres choisies témoignent de la richesse expressive du répertoire, alternant airs sérieux, pièces à caractère plus léger et œuvres instrumentales, dans un esprit proche de celui des concerts privés du XVIIᵉ siècle. Doux Rossignol, c’est à travers le dialogue entre un rossignol et une amante désespérée que Labadaude emmène le public dans une épopée lyrique explorant les mœurs et les codes d’un des cercles lettrés privilégiés de la France du XVIIe siècle. - Après-concert gourmand offert partagé avec les artistes dans la cour du Prieuré Saint-Ayoul
Œuvres de Leos Janacek, Piotr Tchaïkovsky,
André Feydy
Dimanche 14 juin 2026
- Galleria Continua le Moulin de Sainte-Marie 48 rue des Papeteries Boissy-le-Châtel 77169
Spectacle musique et poésie : « Nature à l’est » Quintette de cuivres
En famille ! Traversée artistique entre nature, musique, art contemporain et poésie : un événement d’exception vous attend à la Galleria Continua – Le Moulin de Sainte-Marie
Ensemble Solstice : André Feydy, trompette – Jean-Charles Dupuis, trombone – Emilien Courait, tuba – Luc Rousselle, trompette – Marie Collemare, cor – Récitant : Léon Bonnaffé, comédien
Soirée en 3 temps
- 15h00 La rencontre débute par une visite guidée des nouvelles expositions, menée par les médiateurs du lieu. (Option gratuite sur inscription)
- 16h00 Le concert se déploie ensuite à l’ombre d’une œuvre monumentale de Anish Kapoor,
dans un dialogue puissant entre art contemporain et musique. L’Ensemble de cuivres Solstice trouve une résonance particulière dans l’espace industriel et artistique des Moulins. Chemin musical – sorte de face-à-face avec soi – où nous rencontrons clochettes, villages, bêtes secrètes, lieux cachés. Enrichi par la verve du comédien Léon Bonnaffé… Conçu autour de la transcription pour le quintette de cuivres Solstice de deux cycles essentiels de la littérature pianistique, « Sur un sentier recouvert » de Leos Janáček et « Les Saisons » de Piotr Ilitch Tschaïkowsky, ce programme explore le rapport à la nature, au temps et aux grands cycles de la vie qui imprègne de nombreuses oeuvres composées au tournant du XIXème siècle. La convocation d’une nature parfois idyllique, mais souvent aussi chargée de nostalgie et de souvenirs douloureux -Janáček a composé son cycle à la suite de la mort de sa fille Olga-sera mise en dialogue et en espace par le comédien Léon Bonnaffé avec des textes du domaine slave, ainsi qu’avec un corpus de poésie contemporaine. Les paysages évoqués par les compositeurs – qu’ils soient réels ou intérieurs- se peupleront alors de toute une faune imaginaire ; l’appui de courtes créations d’André FEYDY évoquant le monde animal tentera de renforcer le lien entre ces espaces et permettra d’investir de manière mobile l’espace de la Galleria Continua.. Entre les souffles des cuivres et la puissance des textes, la rencontre devient un espace où se rencontrent paysages intérieurs, voix singulières de la nature et des animaux, mémoire, humour, gravité et contemplation. - Après-concert gourmand offert partagé avec les artistes au bord du Morin
Samedi 27 juin 2026
- Chapelle Saint-Ferreol et Saint-Maclou – Paroy 77520
Clara Barbier-Serrano, soprano et Joanna Kacperek, piano
Récital de chant immersif : « Mélodies de la nature et photographies animalières »
Des jungles imaginaires aux oiseaux des lieder germaniques, des fables musicales aux paysages intérieurs…
Scénarisation photographique : François Obert
Soirée en 3 temps
- 20h00 L’événement s’ouvre par une causerie consacrée à l’œuvre du compositeur André Riotte,
éclairée par Léo Marillier. Cette introduction permet d’entrer dans l’univers singulier de Riotte, son rapport à la forme, à la vivacité rythmique et à l’évocation symbolique du vivant. (Option gratuite sur inscription) - 20h30 Concert immersif, porté par la soprano Clara Barbier-Serrano et la pianiste Joanna Kacperek, en dialogue avec les photographies animalières de voyage de François Obert.
Projections et musique s’entrelacent pour créer un espace sensoriel où le regard et l’écoute se répondent. L’animal, tour à tour figure symbolique, présence sonore, énergie brute ou métaphore du cycle naturel. Le mot « âme » a donné celui d’animal, et ce concert nous convie à nous projeter dans cette évolution. Soit pour retourner à l’âge d’innocence, où nous n’étions que des passereaux avec Mahler, soit pour rêver grandir avec Koechlin, soit pour s’approcher fébrilement du dernier cri avec Schönberg ou bien glisser entre la fable et le jeu avec Lutoslawski. Jusqu’ici, nous côtoyions la nature, suivant les terrains et champs ou la faune pullulent. Nous quittons cette symbiose pour écouter le temps de ce concert la sagesse animale. Qu’aurait à dire un éléphant sur la patience ? Le tigre sur le courage ? Le rossignol sur la fragile beauté de la vie ? La rêverie ouvre sur le monde animal, sur l’écoute désintéressée de la nature. Quoi de mieux que la voix, instrument sans facture, voisine du règne animal, et le piano, forêt de cordes et cosmos de rêves, pour couvrir tout ce spectre? Les textes des mélodies de ce concert sont du cru le plus fin : entre autres, le livre de la jungle, et la poésie surréaliste de Robert Desnos. - Après-concert gourmand offert partagé avec les artistes dans le parc de la chapelle
Vendredi 11 septembre 2026
Chapelle de Lourps – 1 chemin de Lourps – Longueville 77650
Anton Gerzenberg, piano et Leo Marillier, violon
Concert immersif violon-piano « Fabuleux et mythiques animaux »
Fabuleux et mythiques animaux : Quand le violon et le piano deviennent les héros d’un véritable conte musical…
Scénarisation photographique : Nadine Villiers
- 20h00 Concert immersif et duo/duel
Le piano d’Anton Gerzenberg, majestueux et puissant, tel un roi des animaux ; le violon de léo Marillier, léger et chantant, semblable à un rossignol. Entre eux se joue un combat poétique, fait d’élan, d’écho et de complicité. Le programme explore l’imaginaire du conte et de la métamorphose. Tout au long du concert, les photographies de Nadine Villiers accompagnent la musique et prolongent cette exploration du vivant, entre nature, mythes et métamorphose. Après la nature anthropomorphique, la nature vibrionnante, le chemin et le paysage comme art de vivre, le penser animal des précédents concerts, nous explorons l’hybride, le mixte, ce qui est entre l’humain et l’animal, le transformé, le crapaud devenu prince. Le violon et le piano sont les deux destriers les plus farouches de l’imaginaire musical ; on leur a donné à chanter toutes les latitudes, toutes les profondeurs. Le conte est ce qui domine ce concert, avec l’allégorie, par le biais des mythes grecs, de l’effroi du miroir et de la transformation, perçus par Szymanowski, dominés par Narcisse et le miroir qu’il nous offre. Paisible écoute du monde comme une clairière par laquelle nous nous faisons paisiblement fleur de ce monde avec Schubert et le catalogue infini des espèces, des rôles, des comportements, des jeux, que les animaux Sans eux, nous n’aurions rien humain, semble nous dire Alkan et son Festin d’Ésope qui nous promet en exclusivité un petit banquet d’animaux, rassemblés au coeur de cette œuvre géniale, et virevoltante. - Après-concert gourmand offert partagé avec les artistes dans le parc de la chapelle
Dimanche 18 octobre 2026
- Jardin médiéval du cloître puis Eglise Notre-Dame de l’Assomption 3 rue de l’église – Donnemarie-Dontilly 77520
Quatuor KANDINSKY autour de l’œuvre picturale de Kandinsky
En écho à Vassily Kandinsky… Evénement exceptionnel
Hannah Kandinsky, violon – Israel Gutierrez, violon – Ignazio Alayzia, alto – Antonio Gervilla Diaz, violoncelle
Scénarisation picturale : œuvres de Vassili Kandinsky
Soirée en 3 temps
- 16h00 Causerie au Jardin médiéval du Cloître
Entrée en matière avec Le récit du Cavalier Bleu, égérie de la révolution picturale inaugurée par Vassily Kandinsky…A propos aussi des relations profondes entretenues par le peintre avec la musique (option gratuite sur inscription) - 17h00 Entrée dans le concert immersif avec Le Cavalier Bleu, égérie de la révolution picturale inaugurée par Vassily Kandinsky….
Un quatuor, c’est une meute. Une complicité, multiplicité, créativité partagée, un domptage individuel pour une expression collective. On s’y parle, sur scène, mais sans mots, sans personnages, avec des instruments de la même famille : sagesse croisées, élans exponentiels, entre le murmure et le cri. Grâce à Bartók, dont le cycle « En plein air » fait souffler sur la musique un souffle irrévocable. Grâce à Haydn, découvreur des possibilités de cette meute qu’est le quatuor, qui formule une infinité de jeux, de combinaisons ludiques, qui a tout dit, jamais avec gravité, mais toujours honnêtement, et qui nous parlera… d’une grenouille. Un quatuor s’apparente aussi à l’instar du zodiaque à une constellation d’humeurs, de silences, de patiences, de savoir-faire, alignés selon le point de vue d’un vide : le centre de l’arc de cercle que les quatre musiciens forment. Immersion visuelle obtenue grâce à la projection d’oeuvres picturales habitées par la vision cosmique et mystique du peintre en écho au concert et à la création. La création « Zodiaque » de Leo Marillier viendra nous guider ainsi sur la carte des étoiles, où l’on peut trouver les animaux les plus illustres: pourquoi les a-t-on placés si haut ? - Après-concert gourmand offert partagé avec les artistes
Tarif normal : 18
Tarifs réduits : 5, 10, 12 (se renseigner)
infos : 01 64 01 9 29 ou
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